A través de los ojos de Henry Fraser

Henry Fraser es un pintor y autor que vive y trabaja en Hertfordshire, Inglaterra. Después de un accidente en 2009 que lo dejó paralizado de los hombros hacia abajo , Henry descubrió la pintura con la boca y desde entonces ha creado una extraordinaria colección de obras . Utiliza gouache para crear sorprendentes retratos de animales, junto con paisajes y naturalezas muertas , jugando con colores llamativos contra fondos contrastantes . Su historia de aceptación y perseverancia frente a la adversidad ha servido de inspiración para muchas personas en todo el mundo . Tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su proceso , su espacio de estudio y lo que significa el arte para él .  
 
Instagram: @henryfraser0

Tus temas principales suelen ser los animales y la naturaleza. ¿Son estos temas tu foco central y, si es así, por qué te atrae pintarlos?

Empecé pintando deportistas. Me encanta el deporte y me gustaba combinarlo con la pintura. Entonces mis abuelos me pidieron que pintara a su perro, que había muerto recientemente : un West Highland Terrier blanco muy lindo . Y pareció funcionar , así que después de eso pensé en intentar pintar animales. Buscaba imágenes en Internet y pasaba mucho tiempo buscándolas para encontrar muchos ángulos diferentes para desarrollar una idea para una pieza en mi mente .  
 
A continuación, pensaba en los colores . ¿Iba a utilizar colores de la vida real ? ¿O mezclaría y combinaría colores que creía que funcionaban bien juntos? Siempre me ha gustado el proceso del arte . Era lo mismo cuando practicaba deporte ; más sobre cómo iba a llegar a algún lugar que sobre el producto final . De vez en cuando intento pintar otros temas, como paisajes. Diferentes desafíos mantienen mi mente activa y trabajando.

Cuéntanos un poco sobre el lugar donde pintas : ¿cómo es tu estudio ? ¿ Cómo trabajas allí ?

Cuando empecé a pintar vivía en casa de mis padres. Trabajaba en el lateral de la mesa del comedor y era genial. Era luminoso y había muchos ventanales en la habitación. El pasado mes de diciembre me mudé y ahora estoy en mi propia casa . Hice construir un lugar nuevo , con un estudio incorporado . Es increíble , entra muchísima luz indirecta brillante. Hay un tragaluz grande que recorre toda la longitud de la habitación . Y al otro lado, miro hacia unos ventanales enormes . Todavía tengo que conseguir una mesa a medida para mi caballete que tenga ruedas , para poder llevarlo por la casa y al exterior. ¡Me gustaría experimentar la pintura al aire libre !

Tu proceso de pintura desde tu accidente es único y desafiante. ¿Nos puedes contar qué significa para ti ser artista con la boca?

Desde mi accidente, todo tiene que estar planeado y siempre tengo que adaptarme o cambiar para adaptarme a las situaciones. Con la pintura, sí , pienso en ello, pero puedo ser más libre. Puedo dar un paso atrás y ser creativa. Ahora experimento mucho más con colores y formas. Y si cometo errores , no me detengo en ellos: puedo adaptarlos o incorporarlos a lo que estoy haciendo. Estoy más abierta a las ideas, que es algo que nunca hice antes de mi accidente.  
 
Durante el resto de mi vida, necesitaré que alguien me cuide o que me alimente, me vista o me cepille los dientes. Pero cuando pinto, soy solo yo. Una vez que estoy preparada (tengo mi caballete , la pintura está afuera y el pincel está en mi boca), soy libre. En esos momentos hago lo que quiero sin ninguna otra influencia ni necesidad de que nadie haga nada por mí. Soy solo yo, la imagen y mi pintura.  
 
Obviamente, ser artista con la boca es una parte importante de cómo y por qué creo mi trabajo. Pero en el fondo , siento que tengo que ganarme el título de artista. Es una parte importante de mi vida, pero no es lo que hago a tiempo completo. Por eso, todavía no me considero artista. ¡Cuándo lo haré, no lo sé!

Cuéntanos un poco sobre tu proceso: ¿qué materiales utilizas ? ¿ Cuánto tiempo te lleva pintar una pieza ?

Uso gouache , pero empecé a usar acuarela porque uno de mis hermanos me compró un juego de acuarelas . Luego, hace unos cuatro o cinco años, necesitaba algunas pinturas y mi madre y yo fuimos a una tienda de arte. Le expliqué que estaba pintando y quería probar cosas nuevas, y el dueño de la tienda me dio un poco de gouache de Winsor & Newton para usar . Realmente funciona bien con el tipo de cosas que estoy pintando , ya que son piezas gráficas singulares . Estoy bastante seguro de que no uso las pinturas de la manera "correcta" , pero cuando se secan, tienen un ligero relieve y solidez en el papel de cartulina que uso que se adapta bastante bien a lo que quiero hacer, aunque caí en este estilo accidentalmente .  
 
Si me gusta mucho, un cuadro típico puede llevarme un par de días terminarlo , y quizás le dedique dos o tres horas al día. No es una gran cantidad de tiempo, pero es como todo en la vida: cuando algo va bien , parece que sucede rápidamente. Y luego trabajar en él es como armar un rompecabezas: intentas completar las piezas a medida que avanzas.

Cuéntanos más sobre tu historia como pintor . ¿ Cuándo empezaste ? ¿Aprendiste estudiando arte o fuiste autodidacta ?

Empecé a pintar en 2009 y a dibujar en mi iPad en enero de 2015. Pero siempre me interesó el arte. Cuando eres joven, el arte siempre es divertido , porque puedes hacer lo que quieras. Pero en el momento en que comencé a estudiarlo para mis GCSE, lo odié . El arte es una de las cosas más subjetivas del mundo ; lo bueno de eso es que cada uno tiene sus propias ideas de lo que quiere crear . Y lo que se debería fomentar es esta libertad de expresión mucho más amplia , en lugar de un tema al que te tienes que ceñir de forma bastante rígida en la escuela . Aunque puedes hacer lo que quieras a lo largo del camino, sentí que estaba demasiado encasillado . Simplemente no podía pensar , no podía crear nada y realmente no lo disfrutaba.  
 
También me gustaba mucho el rugby y me quitaba mucho tiempo tener que entrenar . Estas dos cosas estaban en conflicto en mi vida y sentía que no podía hacer las dos al mismo tiempo. Desde entonces, no he seguido el camino " adecuado " en lo que respecta al arte . Simplemente he hecho lo que me ha parecido correcto y eso cambia con los años , que es algo que siempre me ha gustado y por lo que creo que debería fomentarse mucho, mucho más en la escuela. Luego hice un curso básico de arte antes de la universidad , que es donde aprendí a experimentar. Creo que si esto se incluyera en la escuela , mucha más gente estaría interesada , porque se trata más de experimentar y jugar .  
 
Me encanta la creatividad y creo que puede ayudar con otras materias. Puede hacer que mires las cosas de una manera diferente, que resuelvas los problemas de una manera diferente . Di una charla en una escuela y algunas de las cosas que estaban creando los niños eran impresionantes : las esculturas y obras de arte contemporáneas más asombrosas. Había un proyecto que pretendía ser una llamada de atención sobre la salud mental y las experiencias de los estudiantes con ella . La pieza era puramente de ellos. Estaba hecha a partir de sus propios sentimientos y del impulso de crear, lo cual es fantástico. Estas obras eran realmente conmovedoras e inspiradoras .

¿ De qué artistas u otras formas de medios te inspiras ?

Me encanta ver programas de arte , me encanta observar las cosas hermosas que crean las personas. Uno de mis favoritos es el de "Retratista del año" . Cuando le das a la gente la misma imagen, es interesante ver cómo crean la suya propia. Puedes darles a las personas la misma receta y terminar con cinco comidas diferentes. La forma en que reaccionamos ante el mismo tema es fascinante, porque todos somos muy diferentes en este mundo. Todos creamos de manera diferente.  
 
Estaba viendo un documental de la BBC sobre Turner y cómo los historiadores y críticos de arte responden a su obra. Fue realmente fascinante y me inspiró a pensar más en la luz en las piezas que Turner creó . Una de sus primeras piezas fue el paisaje nocturno ' Pescador en el mar ' . Pinturas de paisajes como estas me impulsaron a pensar en hacer las mías propias : hice una pintura de la luna iluminando el mar y otra al atardecer.

¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza a pintar o a crear arte o que está considerando experimentar con el arte por primera vez ?

Siempre digo que, hagas lo que hagas, debes empezar por lo básico. Tanto si el tema es una naturaleza muerta como una vista desde tu ventana, simplemente dibújalo: con bolígrafo, lápiz, lo que sea. No te preocupes por el resultado final , porque no importa. Si no estás seguro, lee, navega por Internet, mira el trabajo de otras personas o inspírate en una imagen. A partir de ahí, ve a donde quieras y diviértete. Si disfrutas haciéndolo, esa es la mejor manera de empezar.  


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