À travers les yeux d'Henry Fraser

Henry Fraser est un peintre et auteur qui vit et travaille dans le Hertfordshire, en Angleterre. Après un accident en 2009 qui l'a laissé paralysé des épaules aux pieds, Henry a découvert la peinture avec la bouche et a depuis créé une extraordinaire collection d' œuvres . Il utilise la gouache pour créer des portraits saisissants d' animaux , ainsi que des paysages et des natures mortes , jouant avec des couleurs vives sur des arrière - plans contrastés . Son histoire d' acceptation et de persévérance face à l'adversité a inspiré de nombreuses personnes à travers le monde . Nous avons eu l' occasion de parler avec lui de son processus , de son espace de travail et de ce que l'art signifie pour lui .  
 
Instagram : @henryfraser0

Vos principaux sujets sont les animaux et la nature. Ces thèmes sont-ils au cœur de vos préoccupations et si oui, pourquoi les peignez-vous ?

J'ai commencé par peindre des sportifs. J'adore le sport et j'aimais combiner cela avec la peinture. Puis mes grands-parents m'ont demandé de peindre leur chien qui venait de mourir – un très mignon West Highland Terrier blanc. Et ça a semblé fonctionner , alors après ça, j'ai pensé que j'allais essayer de peindre des animaux. Je trouvais des images en ligne et passais des heures à les parcourir pour trouver plein d'angles différents pour construire une idée de pièce dans mon esprit .  
 
Ensuite, je réfléchissais aux couleurs . Est-ce que j'allais utiliser des couleurs réelles ? Ou est-ce que j'allais mélanger et assortir des couleurs qui, selon moi, allaient bien ensemble ? J'ai toujours aimé le processus artistique . C'était pareil quand je faisais du sport ; je me préoccupais davantage de la façon dont j'allais arriver à quelque chose que du produit final . De temps en temps, j'essaie de peindre d'autres sujets comme des paysages. Différents défis me permettent de garder l'esprit en éveil et de travailler.

Parlez-nous de l’endroit où vous peignez – comment est aménagé votre atelier ? Comment travaillez - vous là-bas ?

Quand j'ai commencé à peindre, je vivais chez mes parents. Je travaillais sur le côté de la table de la salle à manger , et c'était génial. C'était lumineux et il y avait beaucoup de grandes fenêtres dans la pièce. En décembre dernier, j'ai déménagé et je suis maintenant dans ma propre maison . J'ai fait construire un tout nouveau logement , avec un studio intégré . C'est incroyable , il y a tellement de lumière indirecte brillante qui entre. Il y a une grande fenêtre de toit sur toute la longueur de la pièce . Et de l'autre côté, je regarde d' énormes fenêtres . Je dois encore faire fabriquer une table sur mesure pour mon chevalet qui aura des roulettes , afin que je puisse l' emmener dans la maison et à l'extérieur. J'aimerais faire l' expérience de la peinture en plein air !

Votre processus de peinture depuis votre accident est à la fois unique et stimulant. Pouvez-vous nous dire ce que signifie pour vous être un artiste de la bouche ?

Depuis mon accident, tout doit être planifié, je dois toujours m'adapter ou changer en fonction des situations. Avec la peinture, oui , j'y réfléchis, mais je peux être plus libre. Je peux prendre du recul et être créative. J'expérimente beaucoup plus maintenant , avec les couleurs et les formes. Et si je fais des erreurs, je ne m'attarde pas dessus, je peux les ajuster ou les intégrer à ce que je fais. Je suis plus ouverte aux idées, ce que je n'avais jamais vraiment fait avant mon accident.  
 
Pour le reste de ma vie, j'aurai besoin d'une aide à domicile ou de quelqu'un pour me nourrir, m'habiller, me brosser les dents. Mais quand je peins, je suis seule. Une fois que je suis installée – j'ai mon chevalet , ma peinture et mon pinceau dans ma bouche – je suis libre. Dans ces moments-là , je fais ce que je veux sans aucune influence extérieure et sans que personne ne fasse quoi que ce soit pour moi. Il n'y a que moi, l' image et ma peinture.  
 
Être un artiste de la bouche est évidemment une grande partie de la façon dont je crée mes œuvres et de la raison pour laquelle je le fais. Mais au fond de moi , je sens que je dois mériter le titre d'artiste. C'est une grande partie de ma vie, mais ce n'est pas ce que je fais à plein temps. Je ne me considère donc pas encore comme un artiste. Quand je le serai, je ne sais pas !

Parlez-nous un peu de votre processus de création : quels matériaux utilisez-vous ? Combien de temps vous faut-il généralement pour peindre une œuvre ?

J'utilise de la gouache , mais j'ai commencé par utiliser de l'aquarelle, car l' un de mes frères m'a acheté un coffret d'aquarelle . Puis, il y a quatre ou cinq ans, j'ai eu besoin de peinture, et ma mère et moi sommes allées dans un magasin d'art. J'ai expliqué que je peignais et que je voulais essayer de nouvelles choses, et le propriétaire du magasin m'a donné de la gouache Winsor & Newton à utiliser. Elle fonctionne vraiment bien avec le genre de choses que je peins, car ce sont des pièces singulières et graphiques . Je suis presque sûre que je n'utilise pas les peintures de la « bonne » façon , mais lorsqu'elles sèchent, elles ont un léger relief et une certaine solidité sur le papier cartonné que j'utilise , ce qui correspond assez bien à ce que je veux faire, même si je suis tombée dans ce look par accident .  
 
Si je m'y mets vraiment, je peux travailler sur un tableau classique en deux jours , avec peut-être deux ou trois heures par jour consacrées à sa réalisation . Ce n'est pas énormément de temps, mais c'est comme tout dans la vie : quand quelque chose va bien , cela semble se produire rapidement. Et puis, travailler dessus, c'est comme un puzzle : on essaie de remplir les pièces au fur et à mesure.

Parlez-nous un peu de votre histoire de la peinture . Quand avez-vous commencé ? Avez-vous appris en étudiant les beaux-arts ou êtes -vous autodidacte ?

J'ai commencé à peindre en 2009 et à dessiner sur mon iPad en janvier 2015. Mais j'ai toujours été intéressé par l'art. Quand on est jeune, l'art est toujours amusant , car on peut faire ce qu'on veut. Mais dès que j'ai commencé à l' étudier pour mes GCSE, j'ai détesté ça . L' art est l'une des choses les plus subjectives au monde . L'avantage , c'est que chacun a ses propres idées sur ce qu'il veut créer . Et ce qui devrait être encouragé, c'est cette liberté d'expression beaucoup plus large , plutôt qu'un sujet auquel on doit s'en tenir de manière assez rigide à l' école . Bien qu'on puisse faire son propre truc en cours de route, j'avais l'impression que c'était trop catalogué . Je ne pouvais tout simplement pas réfléchir , je ne pouvais rien créer et je n'y prenais vraiment pas de plaisir.  
 
J'étais aussi passionné de rugby et cela me prenait beaucoup de temps à m'entraîner . Ces deux choses étaient en conflit dans ma vie et je sentais que je ne pouvais pas les faire en même temps. Depuis, je n'ai pas suivi la « bonne » voie en matière d'art . J'ai juste fait ce qui me semblait juste et cela a changé au fil des années – c'est une chose que j'ai toujours aimée dans ce domaine et c'est pourquoi je pense que cela devrait être beaucoup plus encouragé à l'école. J'ai ensuite suivi un cours préparatoire en art avant l'université , où j'ai appris à expérimenter. Je pense que si cela était mis en place à l'école , beaucoup plus de gens seraient intéressés , car il s'agit davantage d'expérimentation et de jeu .  
 
J'aime la créativité et je pense qu'elle peut aider dans d'autres matières. Elle peut vous faire regarder les choses d' une manière différente, résoudre des problèmes d'une manière différente . J'ai donné une conférence dans une école et certaines des choses que les enfants créaient étaient époustouflantes - les sculptures et les œuvres d'art contemporaines les plus étonnantes . Il y avait un projet qui visait à être un signal d'alarme pour la santé mentale et les expériences des élèves à ce sujet . La pièce était purement les leurs. Réalisée à partir de leurs propres sentiments et de leur volonté de créer, ce qui est fantastique. Ces œuvres étaient véritablement émouvantes et inspirantes .

De quels artistes ou autres formes de médias vous inspirez - vous ?

J'adore regarder des programmes sur l'art , car j'adore regarder les belles choses créées par les gens. L'un de mes préférés est Portrait Artist of the Year . Lorsque vous présentez aux gens la même image, il est intéressant de les voir créer la leur. Vous savez, vous pouvez donner aux gens la même recette et vous pouvez vous retrouver avec cinq plats différents. La façon dont nous réagissons au même sujet est fascinante, car nous sommes tous très différents dans ce monde. Nous créons tous différemment.  
 
Je regardais un documentaire de la BBC sur Turner et sur la façon dont les historiens et les critiques d'art réagissent à son travail. C'était vraiment fascinant et cela m'a incité à réfléchir davantage à la lumière dans les œuvres créées par Turner . L'une de ses premières œuvres était le paysage nocturne « Pêcheur en mer » . Des peintures de paysage comme celles-ci m'ont donné envie de faire les miennes : j'ai peint une peinture de la lune éclairant la mer et une autre au coucher du soleil.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui débute dans la peinture ou la création artistique ou qui envisage d’expérimenter l’art pour la première fois ?

Je dis toujours que quoi que vous fassiez, commencez par la base. Que votre sujet soit une nature morte ou une vue depuis votre fenêtre, dessinez-le simplement – ​​au stylo, au crayon, peu importe. Ne vous souciez pas du résultat final , car il n'a pas d'importance. Si vous n'êtes pas sûr, lisez, allez sur Internet, regardez le travail d'autres personnes ou inspirez-vous d'une image. À partir de là, allez où vous voulez et amusez-vous. Si vous aimez le faire, c'est la meilleure façon de commencer.  


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